Por Ernesto Pérez ROMA, 6 (ANSA)- Un extraordinario Via Crucis, obra del joven pintor tarentino Roberto Ferri, que sabe unir la gran tradición figurativa italiana con un lenguaje entre arcaico y moderno, se expone durante un mes en el palacio de las Exposiciones de Roma antes de ser llevado a la restaurada catedral barroca de Noto (Sicilia) para la que fue creado.
    La catedral de Noto, joya del barroco siciliano y desde hace 10 años Patrimonio Cultural de la Humanidad de la Unesco, fue una de las víctimas más ilustres del terremoto que sacudió la isla el 13 de marzo de 1996 que le causó el derrumbe del techo y de la cúpula.
    La pérdida irreparable de ese tesoro artístico ha sido mitigado en parte con la decisión de restaurar y salvaguardar el edificio y la de convocar a artistas contemporáneos, dentro y fuera de Italia, para que crearan obras que reemplazaran las perdidas en el sismo.
    Uno de los artistas llamados a contribuir al renacimiento de la catedral es Roberto Ferri, nacido en Tarento, en el profundo sur de la península, en 1978 y que a los 21 años se trasladó a Roma para seguir los cursos de escenografía de la Academia de Bellas Artes de Roma, donde egresó con el máximo del puntaje en el 2006.
    Pero su saber y su estilo no provienen de la Academia sino de los museos donde, como autodidacta, fue fulgurado por el arte antiguo, especialmente de Caravaggio, aún hoy evidente en la potente musculatura de los cuerpos, y luego del romanticismo francés (Ingres, Géricault, Bouguereau) que se expresa en sus cuadros a través de la luz y la perfección de los detalles.
    Su arte no es una imitación pedestre de los grandes maestros del pasado sino una reinvención de un lenguaje que se contamina con un onirismo surrealista capaz de descubrir los horrores más recónditos del alma humana en su constante e impar lucha entre el bien y el mal.
    La serie de las 14 estaciones del Via Crucis difiere de la obra de Ferri, tanto por el reducido tamaño de las obras (70x70 cm) como por la renuncia a referencias escatólogicas, limitándose a presentar el suplicio de Jesús, visto aquí con la misma extraordinaria belleza que el artista da a sus criaturas, sean hombres o mujeres, evocados en el fulgor de la propia apostura y juventud.
    Son oleos sobre tela que conmueven a los fieles por la concentración en el martirio del Mesías, que aparte de las figuras de un flagelador, la Virgen María, la Verónica, María Magdalena y el Cireneo, dejan solo a Cristo con sus sufrimientos que se concluyen con la tocante imagen del Salvador envuelto en su sudario.
    La exposición incluye también obras más recientes del pintor en los grandes formatos que más se adecuan a su arte (2x2, 2x3 o 1,5x1,2 m) con temas que van de los ángeles caídos al paraíso perdido, la muerte y su corrupción y una estrepitosa visión de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis, donde se entreveran cuerpos jóvenes y ancianos y caballos encabritados, cuyos hocicos despiden nubes de insectos más o menos repugnantes.
    Notables también un Lucifer en Angel caído sentado en una roca que simboliza el mundo en el que está destinado a reinar y un Requiem, torbellino de mujeres desnudas que acompañan a la tumba a un hermoso doncel en cuya pierna se insinúa una cucaracha a medio entrar, símbolo elocuente de la corrupción de la materia.
    "Mi arte no es una imitación de la pintura antigua sino el resultado de la fulguración que me causaron los grandes maestros que descubrí en los museos de Roma -declaró a ANSA el artista- y que indagando en mí mismo me hicieron buscar la verdad en la parte metafísica del arte".
    Ferri es ya una de las más fuertes personalidades de la pintura italiana, habiendo expuesto en las principales galerías y museos de medio mundo y vendido sus obras a México, New York, Boston y Miami y Dublín, Madrid, Barcelona y Milán.
    La exposición, compuesta por 24 óleos y 12 dibujos, estará abierta desde hoy hasta el próximo 2 de junio. PN-MI/MRZ
06/05/2013 16:07